"Cạnh tranh khốc liệt nhất là với chính mình"

“Với Lam bây giờ, không phải là xây dựng hình ảnh nữa mà phải vượt qua chính mình. Lam muốn là người luôn tạo ra xu hướng mới trong âm nhạc chứ không chỉ là đổi mới ở hình thức” – Ca sĩ Thanh Lam nói trong cuộc trò chuyện về Lam xưa và Giọt Lam của chị.

- Có chủ quan khi nói chị không cần phải xây dựng hình ảnh nữa?

- Không chủ quan đâu, bởi Lam nghĩ, khi người ca sĩ đã  có một chỗ đứng rồi thì phải làm sao để không bị nhàm chán trước mắt công chúng và sau đó vượt qua chính cái “ngưỡng” của mình, đó mới là một khó khăn.

- Chị có cho rằng, chị đã vượt qua được cái “ngưỡng” của bản thân và không chịu sức ép khi người ta tôn vinh chị là Nữ hoàng nhạc nhẹ hay Diva nhạc trẻ?

- Lam luôn phải đặt ra cái đích cho mình trong từng giai đoạn để cố gắng, bởi điều khó khăn nhất của Lam là vượt qua chính mình. Còn trong nghệ thuật, sức ép lớn nhất và căng thẳng nhất không phụ thuộc vào dư luận đánh giá mình thế nào mà phụ thuộc vào việc mình có tạo được động lực để thúc đẩy bản thân và hài lòng với sự nỗ lực của mình hay không.

- Vậy có lẽ chị không có khái niệm về đối thủ cạnh tranh? Đích đến của chị trong sự nghiệp âm nhạc là gì?

- Nếu nói cạnh tranh đơn thuần thì thị trường âm nhạc Việt Nam vẫn có sự cạnh tranh nhưng lành mạnh. Sự cạnh tranh khốc liệt nhất với Lam là cạnh tranh với chính mình. Còn sau chặng đường vừa qua, Lam muốn là người tạo ra xu hướng mới trong âm nhạc chứ không chỉ là sự đổi mới về hình thức.

- Nếu xét một cách khắt khe thì Lam chưa hài lòng. Bởi đứng về mặt nghề nghiệp thì Lam đã tìm được những người hợp tác tin cậy, những người giỏi nghề và đảm bảo chất lượng nghệ thuật. Nhưng đó chưa phải là một êkíp chuyên nghiệp về mọi mặt.

- Có nghĩa rằng, vẫn có những cản trở nhất định cho sự thành công của chị?

- Hiện nay, khâu kém nhất của Lam là tổ chức sản xuất. Bên cạnh đó, công tác PR cũng chưa có người chuyên trách đảm nhiệm. Việc xin tài trợ gặp nhiều khó khăn, căng thẳng… Nếu tất cả các khâu mình phải đi thuê ngoài thì tổng thu không đủ cho tổng chi. Điều này, một phần do Việt Nam mình chưa có nền công nghệ giải trí chuyên nghiệp.

- Nhạc sĩ Lê Minh Sơn, một cộng sự đắc lực của chị không chia sẻ được những khó khăn này?

- Dĩ nhiên là có. Và qua quá trình cộng tác, tôi nhận ra Lê Minh Sơn không chỉ là một nhạc sĩ tài hoa, một người biết phát hiện và tạo nên những cá nhân để kết hợp với nhau có hiệu quả mà anh còn có sự nhảy cảm của nhà sản xuất và tổ chức chương trình.

Nhưng ngần đó chưa đủ bởi một cá nhân không thể thay cho một êkíp và bản thân người nghệ sĩ có những hạn chế nhất định khi hoạch định một kế hoạch liên quan đến tài chính. Chúng tôi cũng tự nhận thấy, quá trình hoạt động đã mang lại chút ít kinh nghiệm cho cả hai nhưng sự sắc bén thì chưa.

- Chị có thể tiết lộ về “đích đến” cũng như xu hướng của chị trong giai đoạn này?

- Hãy nói cụ thể qua Giọt Lam và Lam xưa nhé! Những ca khúc trong CD Giọt Lam cũng như những bài hát trong liveshow Lam xưa được thể hiện theo yêu cầu của khán giả nghe nhạc. Rất nhiều người muốn được nghe lại những ca khúc xưa với lối thể hiện cũ của Lam.

Lam sẽ tìm lại lối biểu diễn mộc mạc, trong sáng và dung dị trên tổng phổ cũ nhưng thổi vào đó hơi thở mới, có sự đằm sâu của những trải nghiệm thăng trầm nhưng có nét nhẹ và bay của sự trưởng thành, sự làm chủ những cung bậc của đời sống ẩn sau từng nốt nhạc.

- Cảm ơn chị!